Meine All - Time Indie Top 25

Jeder der mich kennt, weiß, dass Videospiele fast schon seit ich denken kann ein elementarer Bestandteil meines Lebens, ja, Wesens, sind. Zu den frühesten Kindheitserinnerungen, die ich überhaupt habe, gehört der Atari 2600 und meine ersten Joypad - Versuche mit Jungle Hunt, Pitfall II, Moon Patrol usw. ebenso dazu wie das erste mal Tetris auf dem Game Boy, Super Mario Bros auf dem NES oder, fast schon als Teenager, Street Fighter 2 auf dem Super Nintendo. Was ein Ridge Racer (Revolution) dann später auf meiner selbst gekauften PlayStation Mitte der 90er mit mir machte, erst recht Final Fantasy VII ein Jahr später, kann man gar nicht groß genug einschätzen. Das alles waren große, meist bedeutende Spiele ihrer Zeit, spätestens ab der sechsten Konsolengeneration wurden diese Spiele, die mir noch immer so viel bedeuteten wie zuvor, immer schöner, größer, umfangreicher, nicht selten auch besser (nach objektiven, mindestens technischen Kriterien), vor allem aber auch eines: teurer in ihrer Herstellung. Schaut man heute, 2026, auf die gegenwärtige Industrielandschaft, hat sich Vieles in eine Richtung entwickelt, die noch vor vier, fünf Jahren kaum jemand für denkbar hielt. Eine Firmenpleite nach der anderen, die Entwicklungszeit der Spiele hat sich vervielfacht, der Markt wächst nicht (annähernd) in dem Maße, wie die Entwicklung der Spiele auf der anderen Seite teurer wird. Risiken, die die großen Publisher eingehen, zahlen sich oft nicht aus und führen immer wieder zu katastrophalen Fehlschlägen und unweigerlichen Studioschließungen. Wohl dem, der eine Marke wie Call of Duty, (ehemals) FIFA, oder Pokemon sein Eigen nennen kann. Diese Gelddruckmaschinen funktionieren nach wie vor und dennoch ist es der Innovationsgeist, der das Gaming in all den Jahrzehnten seit seiner Existenz auf immer neue Levels gehoben hat und, letztendlich, den Fortbestand sicherte. Wo aber soll dieser Geist herkommen, in einer Zeit von Unreal Engine 5 und gefordertem Ultrarealismus, in der jeder neue Design-Ansatz ein nahezu unkalkulierbares Risiko für Entwickler wie Publisher darstellt? 

Glücklicherweise ist alles aber gar nicht so schlimm, wie ich es hier zeichne, im Gegenteil. Seit gut 20 Jahren nun schon gibt es eine neue Gaming-Nische abseits der sündhaft teuren und zum Erfolg verdammten AAA-Produktionen. Als im Dezember 2004 Cave Story auf PC erschien, wurde Vielen in der Branche klar, mit welch geringem Aufwand das Entwickeln erstklassiger Spiele möglich ist. Steam auf dem PC, die Xbox mit ihrem Xbox Live Arcade Service, später das Playstation Network (PSN), dies alles wurden reichweitenstarke und von Jahr zu Jahr größer werdende Plattformen für den digitalen Vertriebsweg von Videospielen. Vor allem aber bieten diese kleinen Entwicklungsstudios die Möglichkeit, ohne immens hohe Produktionskosten Spiele zu veröffentlichen. Natürlich werden dort auch die großen Spiele vertrieben, jedoch befinden sich darunter Monat für Monat viele kleine, nicht selten innovative Perlen, sogenannte Indies. Und diese Indies haben in diesen zwei Jahrzehnten eine Vielzahl von Klassikern hervorgebracht, die niemand, der von sich behauptet, Videospiele zu lieben, verschmähen sollte. Zwar ist die Begriffsdefinition des "Indie" - Spiels umstritten und manchmal ist auch nicht ganz klar, ob ein Game noch als "Indie" durchgehen kann, oder schon ein "großes" Spiel ist. In der folgenden Liste habe ich aber einfach für mich selbst beschlossen und definiert, was eines ist und somit für einen Platz infrage kommt.

Ohne weiterer großer Worte und Erklärungen komme ich also hiermit zu meiner persönlichen Top 25 der besten Indies aller Zeiten (mit dem Versuch, es stets in Echtzeit anzupassen, falls nötig).

Platz 25:

Brothers - A Tale Of Two Sons (gespielt auf PS3)

Die Idee, ein eigentlich auf zwei Spieler ausgelegtes Spiel für einen einzelnen Spieler zu entwickeln, der mit jeweils einem der zwei Controlsticks einen der beiden Protagonisten steuert, ist schon interessant genug. Den Sprung in die Liste schafft es aber aufgrund der farbenfrohen und märchenhaften Präsentation, den pfiffigen spielerischen Ideen und dem emotionalen Ende, das einem mit einem richtigen Schlag in die Magengrube zurücklässt.

Platz 24:

Night In The Woods (gespielt auf Switch)

Die melancholische herbstliche Energie, die diese wunderbare Coming of Age - Story mit ihren herrlich skurrilen antropomorphen Charakteren erzählt, ist so voller Herz, dass man das Pad nicht aus der Hand legen will, bis man die Geheimnisse um Possum Springs gelüftet hat. Und seinen Bandmitgliedern ist man schließlich ja auch verpflichtet. "Die Anywhere Else" ist einfach der geilste Song der Welt :)

Platz 23:

Gone Home (gespielt auf Switch)

Gone Home gilt für Viele als einer der Wegbereiter des dem Adventure entwachsenen Walking Simulator - Subgenres. Auch wenn dieses selbst im Vergleich zum Adventure, welche es auch heute in oft simplerer Weise wieder vermehrt gibt, spielerisch meist ausgesprochen dünn sind, leben sie eben von einer gut erzählten Geschichte und Gone Home hat eine solche nicht nur, sondern weiß sie auch auf wunderbar subtile Art mit Fundstücken der Vergangenheit innerhalb des Spiels zu erzählen. Diese ist bittersüß, schön erzählt und rührt zu Tränen. Noch immer einer der besten Vertreter seiner Art.

Platz 22:

Child Of Light (gespielt auf WiiU)

Dieses Spiel ist einfach Magie pur. Ich liebe die märchenhaft melancholische, klassische Musik, die farbenfrohe Aquarell-Optik, das taktische ATB Rundenkampfsystem, das sich selbst Elemente von Grandia leiht und auch die stets in Reimen vorgetragenen Dialoge finde ich wunderbar passend für die Welt. Aurora als Protagonistin kann man nur lieb haben.

Platz 21:

Unravel Two (gespielt auf PS4)

Hier schafft es nun ein Rätsel-Plattformer auf meine Liste. Nachdem mir zuvor der Erstling Unravel schon sehr gut gefiel, hatte ich an den Nachfolger keine allzu großen Erwartungen, da ich befürchtete, dass er hauptsächlich auf den Mehrspielermodus ausgelegt ist. Doch dem ist nicht so. Unravel Two spielt sich wie aus einem Guss und der Wechsel zwischen den beiden Yarnys funktioniert ausgezeichnet. Dazu die wunderbar bunte und herzerwärmende (meist zumindest) Echtwelt-Optik und die auch dieses mal wieder nette, emotional erzählte Geschichte. Unravel Two ist ein unglaublich gutes Spiel geworden und einer der besten Rätsel-Plattformer der letzten 10 Jahre.

Platz 20:

Braid (gespielt auf PS3)

Was soll man über Braid noch sagen, außer dass es einer, wenn nicht DER Urvater der Indie-Games ist, wie wir sie heute kennen. Und dann auch noch in einer solch großartigen Qualität. Es steckt voller Geheimnisse, hat eine zauberhaft schöne Soundkulisse, die Zeitspulmechanik erlaubt wunderbare Kopfnüsse und der Twist am Ende ist längst eine Videospiel-Legende.

Platz 19:

The Swapper (gespielt auf PS3)

Man könnte nicht wenige der genannten Qualitäten direkt von Braid hier einkopieren. Ein Trendsetter war es beim Erscheinen sicher keiner mehr. Wo Braid auf farbenfrohe Präsentation setzt, ist The Swapper in erster Linie düster und hat eine ausgesprochen beklemmende Atmosphäre, bestens untermalt mit einem drückenden Sound. Die geschickt eingesetzte Beleuchtung macht das Ganze noch stimmiger und die Rätsel gehören zu dem Besten, was ich je in einem Videospiel gesehen habe. Obendrauf kommt noch eine nachdenklich machende, philosophische Erzählebene.

Platz 18:

Detention (gespielt auf PS4)

Detention ist ein narratives Horror-Adventure, das eine Geschichte über die Greueltaten des Regimes in Taiwan der 60er Jahre erzählt. Spielerisch ist der Gehalt überschaubar, aber die Art und Weise, wie das Ganze, überwiegend an einer Schule handelnd, erzählt wird, ist unglaublich beeindruckend. Die Gänsehaut bekommt man über die komplette Spielzeit nicht los. Ein echtes Erlebnis.

Platz 17:

To The Moon (gespielt auf Switch)

Was für ein Kleinod, das da auf so einfache Art und Weise über den RPG-Maker entstand. Manche Spiele werden auch deshalb für einen persönlich so wichtig, weil sie genau zur richtigen Zeit gespielt wurden. Hier bei mir kurz nach dem Tod meiner Großmutter, kurz bevor die Pandemie im Frühjahr 2020 so richtig ausbrach. Das Spiel behandelt persönliche Verletzungen, Krankheiten, den Wunsch, nicht alleine zu sein und nicht zuletzt die Liebe und trommelt nur so auf einem ein. Was für eine wunderbare Perle.

Platz 16:

Super Meat Boy (gespielt auf PS4)

Auch dieses knallharte Jump'n Run gehört zu den ruhmreichen Indie-Urahnen. Es wird oft genannt bei den schwersten Spielen aller Zeiten, jedoch ist das nicht ganz fair. Denn zur Wahrheit gehört auch, dass klassische Schwierigkeit in alten Spielen einem oftmals einen Fehler bitter bereuen ließ, weil es nichts weniger hieß, als einen Großteil des Spiels, wenn nicht das ganze Spiel, noch einmal zu wiederholen, um erneut zur kritischen Stelle zu gelangen. Dies ist hier nicht der Fall. Die nicht selten nur bildschirmgroßen Herausforderungen können einfach so oft wie nötig von Ort und Stelle aus wiederholt werden. Dutzende, wenn nicht hunderte Male. Und es ist einfach so herrlich befriedigend, diese Gauntlets aus unmöglichen, tödlichen Fallen schlussendlich doch zu überwinden.

Platz 15:

Forgotton Anne (gespielt auf PS4)

Ob Dragon's Lair Anfang der 80er oder sehr viel später Ni No Kuni. Die Bezeichnung "spielbarer Trickfilm" war schon immer ein Qualitätsprädikat, zumindest optischer Natur. Aber kein Spiel hat mich in dieser Hinsicht mehr überzeugt als Forgotton Anne. Neben der nicht anders als brillant zu bezeichnenden Optik hat es obendrein eine klasse Spielbarkeit und eine richtig schöne Geschichte. Bitte mehr davon.

Platz 14:

Steam World Dig 2 (gespielt auf Switch)

Im Prinzip handelt es sich auch hier um einen Ableger des von mir hochgeschätzten Metroidvania-Genres, es ist aber so eigenständig, dass einem das gar nicht richtig auffällt. Zunächst einmal geht es nämlich nur in eine Richtung. Nach unten. Wie schon im Vorgänger gräbt man sich mit der Spitzhacke durchs Erdreich und findet neben wertvollen Ressourcen wie Diamanten noch allerlei weiteren Gegenstände. Im Hub kauft man sich neue Ausrüstung, levelt auf und ab geht's wieder zum Graben und das Ganze fängt von vorne an. Dabei stimmt die griffige Spielmechanik auf den Punkt, die Charaktere sind ultrasymathisch und man will nicht aufhören, bis man sich bis zum Ende durchgegraben hat. Einfach wundervoll.

Platz 13:

Limbo (gespielt auf PS3)

Und auch hier wieder ein wunderbar gealterter Indie-Opa. Ich weiß noch, als ich es zum ersten mal spielte, musste ich mir um kurz vor Mitternacht den Controller förmlich selber aus der Hand prügeln, so motiviert war ich. Trotz oder gerade wegen der Schwarz-Weiß-Optik ist die Atmosphäre unglaublich dicht, die unzähligen Rätsel fast immer beim ersten mal tödlich und dennoch will man nichts mehr, als den schweigsamen Jungen, allen Gefahren trotzend, an sein Ziel führen. Für mich immer noch ein uneingeschränkt zu empfehlendes Rätsel-Jump'n Run. Und im Sale nicht selten für unter 3 Euro zu haben. Ein Pflichtkauf.

Platz 12:

Ender Lilies: Quietus Of The Knight (gespielt auf Switch)

Für mich eines der zweifellos besten Metroidvanias der letzten zehn Jahre. Zwar bewegt sich Protagonistin Lily zu Beginn des Spiels ein wenig schwerfällig, aber je mehr Helfer sie im Laufe des Spiels um sich schart, desto wehrhafter und agiler wird sie. Die zusammenhängende, schaurig schöne Dämonenwelt ist wie aus einem Guss, die Kämpfe, vor allem gegen die schweren, aber motivierenden Bosskämpfe, gehen packend von der Hand und der wunderschöne Piano Soundtrack ist die Kirsche auf der Torte.

Platz 11:

Ori And The Blind Forest (gespielt auf Switch)

Der erste Teil der beiden Ori-Spiele ist für mich derjenige, der es in meine Liste schafft. Er ist zwar noch etwas roher als der ebenfalls fantastische Nachfolger, jedoch ist es auch das, was für mich den besonderen Reiz ausmacht. Von den Grundqualtäten reicht es im Genre der Metroidvanias zB nicht ganz an ein Ender Lilies heran, jedoch macht es das mit seiner Atmosphäre, der einzigartig schönen, farbenfrohen Spielwelt und Oris grazil flüssigen Bewegungsabläufen mehr als wieder wett. Und die oft gescholtenen Fluchtsequenzen sind für mich persönlich das Highlight des Spiels. Ori muss man einfach lieben.

Platz 10:

Valiant Hearts (gespielt auf PS3)

Manche Spiele sind nicht einfach ohne Weiteres zu empfehlen. Sei es, weil es ein spezielles Genre ist, mit dem Viele nichts anfangen können, oder weil es auf andere Art und Weise nischig ist. Dieses Spiel behandelt vier unterschiedliche und doch irgendwie verbundene Schicksale verschiedener Personen (und eines Hundes!) während des ersten Weltkriegs. Es ist an sich ein einfach zu lösendes Adventure moderner Machart, hat aber eine so traurige, emotionale Geschichte, wie sie nur ein Videospiel zu erzählen vermag. Tränen garantiert.

Platz 9:

Fez (gespielt auf PS3)

Fez ist ohne den geringsten Zweifel ein Meisterwerk und eines der genialsten Rätselspiele der Geschichte. Die 90 Grad - Kipp - Mechanik ist einfach zeitlos gut und wird nie alt, und wenn man es tausende Male während des Spielens macht. Darüber hinaus steckt hier so unfassbar viel drin, dass man selbst nach dem Durchspielen kaum mehr als an der Oberfläche gekratzt hat. Wenn man irgendjemanden erklären müsste, warum Indies aus der Welt der Videospiele nicht mehr wegzudenken sind, sollte man ihn Fez spielen lassen.

Platz 8:

Death's Door (gespielt auf Switch)

Es gibt Spiele, die haben einen solchen Stein bei mir im Brett, dass ich nichts über sie kommen lasse. Death's Door ist eines davon. Ich weiß noch, wie ich es im Frühjahr 2022 anfing und nicht mehr davon loslassen konnte. Doch was macht dieses isometrische Action Adventure mit Soul-Anleihen so besonders? Die Atmosphäre! Wenn ich den Trailer ansehe, bekomme ich noch jetzt augenblicklich eine Gänsehaut. Dass das Kampfsystem und das generelle Gameplay auch top ist, ist beinahe schon nicht mehr erwähnenswert. Aber das was am meisten für mich bleibt ist der Soundtrack. Ich glaube es gehört für mich in die Top 5 der besten Soundtracks aller Zeiten. Immer wieder ertappe ich mich dabei, ihn zum Einschlafen auf youtube abzuspielen. Der Wahnsinn.

Platz 7:

Hellblade: Senua's Sacrifice (gespielt auf PS4)

Es gibt zugegebenermaßen Gründe, Hellblade weit niedriger auf dieser Liste anzusetzen. Einige Spiele haben deutlich mehr langanhaltenden Eindruck bei mir, als Ninja Theory's erste große Indie-Veröffentlichung. Hin und wieder liebe ich aber auch Games, die man aufgrund schöner Geradlinigkeit an ein, zwei Tagen schön wegzocken kann. Im Prinzip wäre Hellblade so ein Titel, aber die Schwere seiner Thematik (psychische Krankheiten) macht ihn dann so besonders, dass er in diese Kategorie doch nicht so richtig passt. Darüber hinaus ist Hellblade aufgrund seiner Präsentation schon ein mittelgroßes Wunder, weil es die grafische Qualität der meisten Triple A - Produktionen noch überbietet. Aber nicht nur das, auch das Kampfsystem ist knackig und motivierend. Diese sieben/acht Stunden Erlebnis sollten sich Freunde von Action Games mit Tiefgang nicht entgehen lassen. Aber unbedingt mit Kopfhörer spielen.

Platz 6:

Soma (gespielt auf PS4)

Spätestens seit Silent Hill 2 habe ich einen ganz besonderen Bezug zu Horror-Spielen. Ich fühle mich mithin magisch zu ihnen hingezogen, will sie aber in der Regel auf keinen Fall ein zweites Mal spielen. Soma ist hierfür ein Paradebeispiel. Frictional Games sind ohnehin meisterlich in der Entwicklung von Horrorgames, aber Soma ist ihr Magnum Opus. Die bedrückende Atmosphäre der Unterwasserstation erinnert nicht zufällig an Bioshock, aber Soma geht einen ganz eigenen Weg. Es stellt dem Spieler unentwegt existenzielle Fragen: Was ist Leben? Wann endet Leben, Wie viel ist Leben noch wert, wenn man die ersten beiden Fragen nicht genau beantworten kann? Spielerisch ist das Ganze eingebettet in ein relativ simples Ego-Adventure mit kaum Action- und einigen Flucht-Einlagen, die einem aber stets das Blut in den Adern gefrieren lassen. Und ganz am Ende wartet eine letzte Frage auf den Spieler, die einem noch lange nach den Credits beschäftigen wird. Garantiert.

Platz 5:

What Remains Of Edith Finch (gespielt auf PS4)

Der letzte und somit höchstplatzierte Walking Simulator in meiner Liste. Dieses Spiel ist einfach nur Gänsehaut, vielleicht nicht von der allerersten Spielminute, aber, spätestens beim Betreten des Anwesens, kann man sich dem atmosphärischen Bann nicht mehr entziehen. Ich schaue mir vor jedem Mini-Review noch einmal den Trailer des einzelnen Spiels an, um das Gefühl zurückzuholen und alleine in diesen wenigen Augenblicken schießen mir hier augenblicklich die Tränen in die Augen. Das Schicksal der Finch-Familie, das hier in Rückblicken erzählt wird, ist zugleich so tragisch, so traurig und in einzelnen Ausprägungen doch so herzerwärmend, dass es in seiner Gesamtheit mit der Wucht eines Schlaghammers auf den Rezipienten einschlägt.

Platz 4: 

Celeste (gespielt auf Switch)

Ähnlich wie Super Meat Boy haben wir es hier mit einem knallharten 2D - Jump'n Run zu tun, bei der jeder kleinste Fehler das sofortige Ableben zur Folge hat. Man schlüpft in die Haut des jungen Mädchens Madeleine, das sich vorgenommen hat, einen schier unerklimmbar hohen Berg zu besteigen. Die Herausforderungen auf ihrer Reise sind immens, je höher man kommt, desto schwieriger wird es. Bildschirm für Bildschirm arbeitet man sich vor, und sowohl zwischendurch, als auch nach dem Durchspielen, wimmelt es vor optionalen Zusatzaufgaben. Spielerisch ist das Spiel auf den Punkt und eine Offenbarung für jeden Jump'n Run - Fan. Und spätestens, wenn man es nach vielen Stunden Blut, Schweiß und Tränen geschafft hat, den Gipfel endlich zu erreichen wird klar, dass das Spiel eine Parabel auf das Leben selbst ist. Wie unglaublich gut einfach.

Platz 3:

Shovel Knight (gespielt auf WiiU)

Jemand wie ich, für den dieses Hobby mit Games wie Super Mario Bros, Mega Man und Castlevania einst seinen Anfang nahm, wird trotz der Erweiterung der Spiele in den 3D - Bereich nie vergessen, wie toll diese frühen Spiele waren. Und obwohl das Genre nie ausstarb und auch Nintendo, Capcom und Konami die genannten Serien lange, im Prinzip bis heute, weiterführen, hat es für mich bis hierhin gedauert, bis jemand (in dem Fall Yacht Club Games) das Beste aus allem in einen Mixer steckte und mit Shovel Knight ein zeitloses Meisterwerk schuf. Was soll man hier überhaupt noch sagen außer, dass es schwer, aber nie unfair ist, dass das Leveldesign genial ist, der Soundtrack sagenhaft, die RPG - Elemente bis in die Haarspitzen motivieren? Hier stimmt einfach alles. Und wenn man dann bedenkt, dass es noch sage und schreibe drei KOSTENLOSE Erweiterungen gibt, von denen zumindest meiner Ansicht nach zwei davon, "Specter of  Torment" sowie "King of Cards", in jederlei Hinsicht ebenbürtig mit dem Hauptspiel sind, weiß ich gar nicht mehr, was es noch zu erwähnen gäbe, so abartig gut ist es.

Platz 2:

Hollow Knight/Hollow Knight: Silksong (gespielt auf Switch/Switch 2)

Als ich vor zehn, zwölf Jahren meine ersten Metroidvanias gespielt habe, und zwar nichts Geringeres als die namensgebenden All-Time Klassiker schlechthin (Super Metroid und Castlevania: Symphony Of The Night), war mir recht schnell klar, dass hier ein neues Lieblingsgenre für mich geboren war. Sicher, auch ein Zelda macht im Prinzip auf seine Art spätestens seit Teil 3 nicht viel anders, aber es ist dieser spezielle Fokus auf 2D, der dieses Genre so eigenständig und Besonders macht. Ich habe seitdem eine Vielzahl an Metroidvanias gespielt, von denen viele als Klassiker gelten, Ender Lilies (auch in der Liste), Transiruby, Iconoclasts, Bloodstained, Prince of Persia - The Lost Crown, um nur Einige zu nennen. Jedes Einzelne davon mit vielen großartigen eigenen Ideen. Jedes davon einzigartig. Dennoch bleibt für mich unbestritten, dass weit darüber ein Duo thront, zu dem keines der genannten Spiele auch nur im Entferntesten Anschluss findet und das sind Hollow Knight aus dem Jahr 2017, sowie dessen Nachfolger Silksong aus 2025. Ich habe mich ausnahmsweise entschieden, beide zusammen aufzuführen, weil ich nicht klar Eines vor das Andere stellen will und beide gleichzeitig den Platz an der Spitze (?) der Indies verdient haben. Ich könnte hier jetzt wieder einmal beschreiben, wie genial das Leveldesign ist etc. Das Ganze wird dem Game (den beiden Games) aber nicht gerecht. Meine Fähigkeiten der Beschreibung werden dem Game nicht gerecht. Die Leute bei Team Cherry sind nicht von dieser Welt. Während mit Hollow Knight aus dem Nichts ein Meisterwerk geschaffen wurde, legt Silksong sogar noch eines drauf. Eines muss man nur wissen. Hollow Knight ist schon schwer, aber irgendwann "klickt" es, Silksong hingegen wirkt teilweise nur noch gemein, aber auch hier lohnt es sich "dran" zu bleiben. Hat man es einmal raus und sich in das Spiel verliebt, ist es um Einen geschehen. Ich versuche es zuletzt mit einem Vergleich: Harte Spiele, bei denen ich wiederholt scheitere, frustrieren mich manchmal enorm und wenn ich tatsächlich aufgeben muss, bin ich richtig stocksauer. Nicht so bei diesen Spielen. Klar kann der Frust auch hier einmal hochschäumen, aber das stete Verlangen, die wirklich 100% perfekte Steuerung so zu beherrschen, um den "Tanz" mit dem Gegner letzten Endes erfolgreich zu bestreiten ist das Größte, was ein passionierter Videospieler erleben kann.

Platz 1:

Blue Prince (gespielt auf PS5)

Lange war für mich sonnenklar, dass Hollow Knight resp. Hollow Knight: Silksong für mich die unbestrittene Nummer 1 dieser Liste sein wird. Geschrieben habe ich an dieser Liste schon lange, geplant habe ich Sie noch länger. Nur langsam kam ich voran, immer war etwas Anderes wichtiger. Und dann, mit fast einem Jahr Verspätung, spielte ich im Januar 2026 das im April 2025 erschienene Blue Prince. Und was soll ich sagen? Es war um mich geschehen. Ich will nicht ausschließen, dass ein gewisser "recency bias" auch eine Rolle spielte (obwohl, Silksong spielte ich sogar noch später), aber auch jetzt, wo ich über alles noch einmal nachdenke, stehe ich dazu: Blue Prince ist meine Nummer 1 der Indie-Games. Blue Prince ist schlicht und ergreifend das am Klügsten designte Game, das mir je untergekommen ist, eines der besten Spiele aller (meiner) Zeiten. Ist es ein Strategie Spiel? Ist es ein Adventure? Ist es ein Roguelike (Roguelite?). Das Alles ist mir offen gestanden vollkommen egal. Sobald man als Simon das Mount Holly Estate betritt, geht es los. Zu Beginn versteht man nur wenig. Was passiert hier? Weshalb will mein Großonkel gerade mir sein Anwesen vererben? Wie soll ich mit den wenigen Ressourcen klar kommen, um den mysteriösen Raum 46 zu finden? Und mit jedem Tag, der vergeht (und man sich hoffentlich reichlich Notizen macht) erfährt man mehr Geheimnisse. Vieles ist nicht, wie es zuerst scheint und jede neue Entdeckung eine Offenbarung und ein Glücksgefühl, das seinesgleichen sucht. Und wenn man sich nach und nach langsam am Ziel wähnt, merkt man erst, wie tief der Kaninchenbau noch geht. Es ist der Wahnsinn!

Wenn ich überhaupt einen Wermutstropfen erwähnen müsste, dann den, dass ohne mindestens sehr fortgeschrittene Englisch-Kenntnisse das Game nicht zu schaffen sein wird.

Platz S:

Balatro (gespielt auf Switch/Switch2)

Buh! Cheating! Schiebung! Was soll das hier?

Vor gut zwei Jahren habe ich mir dieses Pokerlike/Deckbuilder/Roguelike runtergeladen und seitdem um die 400 Stunden (und das will was heißen bei jemanden, der nach den Credits stets ein neues Siel beginnt und nie bei etwas Altem hängenbleibt) reingesteckt. Tendenz steigend. Es gibt gute Gründe, die dafür sprechen, dass Balatro mein All-Time-Favorite-Game ist. Aber es ist doch irgendwie so anders, dass ich es außerhalb der Top 25 platziere. Aber ich liebe es und werde es immer lieben. Es ist DAS perfekte Videospiel. Es motiviert unendlich, jedes Spiel ist anders und kann zwischen 2 Minuten und 2,5 Stunden dauern. Kaum ein Abend vergeht, an dem ich nicht "DocSpectre" und vor allem "Roffle" beim Streamen zusehe. Und immer wieder lerne ich wieder etwas Neues. Irgendwann möchte ich so gut sein, wie sie. Bis dahin heißt es: üben, üben, üben. Wir starten mit einer Gold-Stake Checkered Deck Aufwärmrunde. Auf die nächsten 400 Stunden.